水平高低的判断标准之一。

　　至于音韵美，秦放歌接触民族音乐这么久，也深刻了理解到，这其实是个比模糊的概念，但却是中国民族音乐的灵魂，也是区别于世界其他音乐的关键。这样的音韵，其实也只能通过听觉来感知。也完全可以说，“韵”是演奏者审美情趣和演奏风格的体现，演奏者对音乐的感受不同，所表现的音韵也有所区别。

　　而具体到琵琶这件乐器上，演奏中这种美好的“音韵”是如何产生的呢？主要是在右手弹弦后，左手立即作吟、揉、推、拉、绰、注等技法的配合，使乐音的余音产生各种变化。

　　但由于发音余音短，如果不注意保留，余音很快就会消失，而没有余音就不能产生“韵”，所以保留和美化余音就成了每个琵琶演奏者都必须重视的问题。秦放歌在弹琵琶到时候，再天才也不能违背物理规律，他从来也都是扣细节，利用这些规律演奏出更动听和震撼人心的音乐来。就像现在，哪怕观众只有陈天虹一个人，也并没有妨碍他继续琢磨深研，在袅绕余音上，也下足了功夫。

　　这样使单一的声音产生色彩变换，运用技法来延长余音，就可以形成“韵”，也就是说发音后余音所产生的细微变化就是“韵”。也曾有前辈对“韵”作了如下简洁的说明：“夫音韵者，声之波澜也”。

　　而在琵琶音乐中，这样“韵”随处可见，秦放歌在抒发哀婉凄楚的情感的时候，就运用了不同速度和音高的拉弦来表现人物情绪的变化，配合推、拉、吟、揉、打、带等多种左手技法来表现丝路旅途上人物内心的惆怅。再加上他演奏出来的音色富于变化，音乐形象生动感人，感染力以及艺术价值都大大的提升了。这些也都是陈天虹在近距离欣赏他演奏琵琶的时候，所学到的东西。

　　当然，秦放歌的演奏，也不是什么都值得学的。这家伙似乎特别吝惜自己的表情，这和陈天虹黄静她们这样从小到大接受的教育和养成的习惯可不一样，她们还是更追求神形兼备。

　　有过丰富的音乐表演经验，陈天虹也更明白，不同的演奏状态可以表现出不同的音乐内容及情绪来。像秦放歌这样，演奏状态不变化，却依旧演绎出丰富多彩，震撼人心的音乐来的，毕竟只是他自己。

　　对她们这些演奏者来说，演奏时候的神态和气势都是特别重要的，王紫梓说得更夸张，“不管演奏好不好，形象一定要漂亮！”

　　舞台为什么能激发演奏家们的状态，其实就是因为演奏家们心底的渴望，万人瞩目的舞台，能激发演奏家们的演奏状态。有了状态，才能把演奏者真实的情感表现出来，不恰当的演奏状态则会破坏音乐的整体表达。反例也看得多，过分夸张的举动或许自己会很

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