的特质与结构。

　　而在音乐学院里，周秀英和沈建萍她们都有跟日本的音乐学院交流的诸多经历，也在这时候，对他逐一细讲。也是因为秦放歌并没有去过日本，将来和日本的音乐同行交流时，多些了解总是没错的。

　　大家都知道秦放歌风流多情的秉性，翟丽音也就说得更直接，叫他多提防着点，“别被人家用美人计给骗到神魂颠倒！”

　　一般人对于学习“艺术”，总抱持许多迷思，比方，艺术里崇尚自由、感性、想像力，学习过程想必民主化、充满造创造性的经验。然而，现实学院里的菁英知识及术科传递，则是相当威权、训诫、充满机制性的等级，从门派的师徒制、到什么曲子可以碰（或不能碰），都是典型的等级，与一般做为“通识”的才艺教导，并不相同。以音乐院为例，学生与教师采一对一教学，经常形同父子（母子），关系既公且私，许多伟大音乐家传记叙述严师如何管教学生，从音符到介入私人感情，外人很难想像。国内的话，基本也是属于这样的类型。

　　音乐学院和其他大学不太一样，并不相信有教无类。术科的训练，本身就是为拥有音乐天赋者而设计，音乐院的机制视学生如学徒，必须完全信赖老师，学习才有效果。周秀英也最爱天赋异禀的学生当弟子，秦放歌沈建萍她们都是。玄妙的哲学式谈论或许可以发生在其它艺术领域，但在音乐的课堂上，学习的目标很明确，老师多半在做“指正”的工作，举凡音阶练习、音准及节奏、形式与风格的掌握，才是课程的核心。

　　在欧洲音乐院里会听到类似的谈论，他们普遍认为西方的崇尚个人主义、平权及民主等概念，并不利于需要刻苦的术科练习。反而日本人乖巧、服从及愿意苦练，所以，也经常可以看到，上世纪七八十年代的时候就走出去的日本音乐留学生，成就优秀，也常在国际比赛上拿奖。后面韩国人发扬光大也更能吃苦，以及更不要脸，学音乐最多用的乐器就是钢琴，韩国留学生不择手段霸占琴房也让无数学生表示深恶痛绝，连中国和日本的学生都受不了她们。

　　而日本人的古典音乐经验，仍旧还是遵循经济基础仍然决定了文化位置的分配；而他们的学习精神与人际策略，更是启示他们的音乐家：“言从计听，不意谓照单全收”。有时表达了“协商“的策略，日本人不会在场面上表达对抗的立场，但他们有自主的协商与折冲能力，他们擅长不动声色的否定对方。但遇智慧建言，也会关起门来接受并苦练。日本人的表面顺从，给音乐院里的教授极大的安全感与信心，但他们一面吸收，换取更上层楼的机会，一面小心翼翼维护自己的协商天分，缔造属于自己的文化语言。

　　这也是翟丽音沈建萍她们一众师姐提醒秦放歌的地方，生怕他吃亏上当，日本人或许表面对你彬彬有礼，也不停鞠躬哈腰到你都觉得不好意思，可真心中真的在想什么打什么鬼主意，也真是只有他们自己才知道。

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