不失大气磅礴。特别在演绎这首有着波西米亚风格的交响曲时，更是把他捷克人骨子里的气质给演绎了出来。

　　他们自然是看过秦放歌指挥中国爱乐乐团的演出，其实也没什么特别好说的，秦放歌再怎么牛逼，也没办法代替乐团的演奏家们上场演出不说，他能做到的，也就是在最短的时间内，把他们的思想凝在一起，将他们演奏水平发挥到最高，因此，在演奏这首交响曲的时候，选择的风格也是特别激情派的。

　　倒也不是秦放歌不想演奏出更多的内涵，实在巧妇难为无米之炊。他也没办法让这些演奏家们突破自己的极限，比如其中的管乐，两只乐团的水平差距是最大的。

　　别说是这些资深的古典音乐人了，就连肖雨然龙雪瑶这样的姑娘，都能感受得出来。

　　卡尔帕奇指挥下的捷克爱乐乐团，看起来也真是为这部交响曲狠狠下了一番功夫的，他在情绪上的处理，比秦放歌指挥中国爱乐乐团的时候更加细腻，演奏速度也变慢了不少。

　　在卡尔帕奇看来，他是特别尊重作曲家的意图，最起码，是按照他标注在乐谱上的东西来的。当然，任何一首曲子的乐谱，作曲家们都不会事无巨细，全部都写上去的，很多时候，都还是得要演奏家指挥家们，自己去琢磨和处理的。

　　这也促成了他们的再创作，也是音乐艺术最大魅力的地方。

　　即便同样一个交响乐乐团，指挥的风格不一样，同样的曲子，就能演奏出不同的风格和水平来。

　　就比如第四乐章，卡尔帕奇指挥下的捷克爱乐乐团，在演奏中并没有过度突出第四乐章的序奏及第一主题等恢宏片段，而是以一种更为平衡的方式展现了作品中蕴含的多样情感，音乐在情感的激荡中层层递进，末乐章的坚定则成为种种人生经验的总结。

　　对普通观众而言，这样的演奏，或许就少了很多的激情，多了几分内敛和深沉，基本可以说是，演绎出来的交响曲更加有内涵。

　　这完全要归功于指挥卡尔帕奇的功劳，他是认真研究过秦放歌写的这首交响曲，也跟他有做不少的交流，有自己独特的想法和理解。

　　当然，秦放歌这个作曲家，很多时候说得其实都是比较笼统的，也不光对于卡尔帕奇，对其他人也差不多，包括对身边这些老师朋友也是如此。他是不想把音乐作品给定性，该怎样演出，不该怎样演出，要带怎样的情感，不要加入过多的东西在里面这样子。

　　在秦放歌看来，音乐的世界是博大精深的，一首音乐作品就是其中的具体呈现，他也没那功夫，跟每一位演奏家都详细解释自己在这样的音乐中，究竟想要表达什么情感和东西。他们在演出的时候，跟他的愿意，总归是会有出入的，他也乐意看到这样的出入，

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