这首音乐很快就会结束。

　　到后面，秦放歌也跟着诗歌，进行了情绪上的变化，当然，更重要的，还是在思想内涵上。

　　“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”

　　清明月夜下，浩瀚宇宙里，很容易让人神思飞跃，探索着长久以来，大家都共同在思考的东西，人生的哲理和宇宙的奥秘。这点林宝卿自己也深有体会，读到这里的时候，更觉得感概。好在不管是诗歌还是音乐，虽有短暂感伤，更多的还是对人生和理想追求与热爱红衣新娘最新章节

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　　最后的哀怨离愁情思，都影响不了她的情绪。

　　倘若对《春江花月夜》的章法结构进行仔细的研究和分析，就会发现，整首诗以整齐为基调，以错杂显变化。

　　三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。

　　秦放歌在创作的时候，也深刻地把握住了其中的规律，并把这样的规律，运用到音乐的创作上来，谱写出来的音乐篇章，变化也就越多，也和诗歌一样，在规律和不规律之中，呈现出格外的美景来。

　　张若虚在这首诗歌中，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写而又以月为主体。

　　秦放歌的这首《春江花月夜》，同样也是如此，他似乎也更擅长这样的创作。

　　“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。

　　这其中，月的主要音乐形象，就是准备由古琴来奏出的。

　　月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。

　　在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

　　箫声虽然大部分时间都是作为背景的存在，但这背景的影响力可不小，更不能轻易忽略。

　　林宝卿在完整地看过一遍之后，也在心底琢磨着，要真改成古琴独奏曲的话，对她自己的技术，可是相当大的考验。

　　说到底，古琴的表现力，还是没有钢琴那么丰富的。

　　同样这首曲子，如果改成钢琴曲，以秦放歌的水平，整出个五六声部来，都不是什么问题。再弄得更花团锦簇一些，都不是什么难事。

　　古琴曲的话，就绝对只能删减，而不能增加。哪怕是秦放歌自己亲自上阵，再加上三头六臂都不行，乐器的特性，决定了的。

　　但林宝卿并不觉得遗憾或者什么的，她本来也不是自私的人，她也很高兴，如果能改编成民乐大合奏曲的话，肯定能表现出更多的东西来，这些可都是传统文化中的瑰宝。

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