情不自禁。

　　林宝卿也还是决定，先把主要的‘精’力集中在她和秦放歌将要合作的《‘春’江‘花’月夜》上面。

　　“我可不想到音乐会上给你丢脸！”林宝卿如是说，尽管爱极了秦放歌，她依旧有自己的追求和梦想，更有属于她自己的骄傲。她也不希望仅仅只是做一个依附者，她的音乐才华，尤其在演奏上，也是同辈人很少能企及的。

　　秦放歌当然表示支持她的决定，民乐合奏曲的话，还得她们集体讨论，虽然林宝卿的意见也非常重要，但主要还是由滕舒婷这个队内指挥挑大梁的。其他姐妹的意见，和演奏发挥，也都至关重要。

　　林宝卿也没有忘记滕舒婷的导师龙富锦教授，还有一直对她们特别好的吴亦芬教授。这两个作曲系的教授，在对乐曲的理解和解读上的本领，比她们一群初出茅庐的‘女’生还是强了太多，有他们指导，她们也可以少走很多弯路。

　　而秦放歌的这首《梁祝》，肯定也是要给他们过目，最后定下演奏风格来的。本来问秦放歌这个创作者是最好的，可这家伙说音乐创作出来，就有了它们自己的生命，也不是以作者的意志为转移。而且，不同的演奏者，对作品的理解不同。而相同的演奏，在不同的观众听来，也都有不同的理解。这实在不是客观的事情，他相信，她们只要发挥主观能动‘性’，一定能将这些音乐演奏好，也不需要他多‘操’心。

　　说他不负责有点过分，但黄静她们说秦放歌爱偷懒，这个他自己也承认，连吴亦芬和其他教授都拿他没办法。

　　琴箫合奏曲《‘春’江‘花’月夜》就没有那么麻烦，当然，其中的艺术‘性’，思想‘性’，以及各种内涵，和情感的丰富程度，也是相当高的。

　　而且，在这首乐曲上，秦放歌是没办法偷懒的，他自己也要和林宝卿一起上台演奏的。林宝卿不想给他丢脸，也下决心拿出全部的水平来。到音乐会的时候，将这首充满着诗情画意，‘浪’漫无比，有着浓郁中国古代文化气息的音乐，展示给大家。尤其是那些外国友人，让他们明白中华文明博大‘精’深，民族音乐朝气蓬勃，灿烂华美，也是林宝卿和她们这些热爱民乐的人的共同的心愿。

　　秦放歌当然不会在这上面藏‘私’，林宝卿也是一个勤衙问的学生，在传统文化上的造诣也特别深厚。

　　谈起张若虚的这首《‘春’江‘花’月夜》，两人就有数不清的共同点，再把这些共同的观点详细加以探讨，就只恨时间流逝得太快。

　　秦放歌在创作的时候，也充分发挥了他天才的想象力，将整体的音乐结构和形象变得丰富形象。比如“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”这里更是堪称经典之作。

　　张若虚在写思‘妇’对离人的怀念，诗人不直说思‘妇’的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思‘妇’的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思‘妇’作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、‘玉’户帘上、捣衣砧上。岂料思‘妇’触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月‘色’，可是月‘色’“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。

　　理解深刻的秦放歌，在这一段，想古琴声，奏出月的徘徊，用低沉的箫声烘托气氛，把个中的情绪，渲染到了极致。这需要他和林宝卿的默契配合，还得身同感受才行。

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