，但都特别和谐，秦放歌在作曲的时候，就仔细考虑过这些。尤其舞台上这些好姐妹的特别有默契，彼此的配合也都特别精妙。而随着其他乐器渐渐融合进来，音乐也变得越精彩纷呈起来。

　　而这其中，林宝卿的古琴一直主导着旋律和节奏的走向，跟着节奏旋律的行进，就像是在攀登泰山一样，而且越来越高。

　　并且，在这样高处的时候，不管是她的琴声，还是其他姐妹的乐器，依旧有着回环转折的余地，充分显示出她们深厚无比的民乐功底。音乐撩拨着大家已经放下戒备的心房，刺激着观众们敏感娇弱的神经。

　　每一件乐器的加入，都带给大家格外新颖新鲜的感觉。就连陈功和白雪妮她们几个老音乐人都不例外，仿佛是第一次听这样民乐演奏一样。

　　即便是学民乐的秦婉仪也是一样，新鲜！

　　这就是她最直观的感受，而随着音乐的行进，她的感受也越深刻。不光在乐器搭配上，在织体上，秦放歌的编织和处理，也和其他民乐不一样，特别讲究，基础搭得好，可以扩展的空间也就特别大。他也特别擅长处理这样的情况，女生们也深刻领悟到他这个作曲者的意图，用完美的演出，用一个接一个的音符，建造起一座宏伟华丽的宫殿来。

　　不断加入的乐器，让这段前奏的整体越来越丰满。但旋律依旧是优美动听的，各种线条，和声交织在一起，相互辉映。

　　在这里，秦放歌也尽显他“旋律暴户”的财大气粗，各种层出不穷的奇思妙想都被他通过姑娘们手里的乐器逐一实现。精彩，美妙，天马行空，让人目不暇接，又强烈期待。

　　即便是见识广，学习民乐已经有几十年的肖明山和叶浩成这样的民乐家，也能感觉到其中的**，新鲜和刺激！

　　在女生们以各种姿态激情的演绎下，每件乐器都尽情展示着自己的风采，但并没有明显的主题或者是动机，一切似乎都是为了旋律服务，为了悦耳，为了动听，为了吸引观众的所有注意力。

　　但这一切，都是构架在扎实的基础上的，秦放歌在作曲的时候，就是想在前奏的时候，给观众们留下深刻的印象。而且，这其中，各种乐器也都在做出预告，并极力扩大观众的想象空间。

　　待得叶秀玲的热情激烈的高音唢呐吹奏出最高音的时候，叶浩成这个做父亲的差点热泪盈眶，舞台上的女儿并没有用力过猛的表现，离开家乡之后，她成长了太多，在这样的极高处，她仍有盘旋回荡的余地。

　　而藤舒婷用键盘模拟出来的，灿烂辉煌的，高音小号也和叶秀玲完美配合。她母亲蔡佳芷早就以她为傲，这一刻，仍旧忍不住一阵心怀激荡。

　　几乎同时，所有乐器都在攀上高峰的这一刻，集体迸最耀眼的光彩，就像是她们的

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