，画家莫奈的画作。

　　《印象·日出》的油画。

　　遭到了学院派攻击，被戏称为“印象派”而得名。

　　当年，浪漫主义的绘画，日益落入了俗套。

　　原本那精致的线条与非常赏心悦目的细节，逐渐变得矫揉造作。

　　于是，很多画家开始思考。

　　画，到底是什么？

　　他们吸收了英国，西班牙，荷兰，日本，以及中国绘画中，不同色彩处理的营养，得出了一个结论。

　　是光。

　　因为，一切色彩，起源于光。

　　但光是瞬息万变的。

　　他们致力于捕捉瞬息万变的光，将自然界中一瞬的光影，变作永恒。

　　色彩的对比，阴影的处理。

　　印象派的画作，看上去，会显得略微有些模糊。

　　它不是一种肖像艺术。

　　可是这些色块组成的模糊，勾勒出一种形象，一种印象。

　　光与阴影的折射会直接投入脑海中。

　　然后仿佛从一个静态的画作中，看到了光影变化的那个瞬间。

　　而这种模糊了“线条”，强调色彩与光影变化，打破了创作与写实壁垒，强调了画家个性自由表达的手法。

　　也蔓延到了文学界，音乐界等领域之中。

　　音乐界的印象主义，与绘画离不开边。

　　印象主义的音乐，并不是在描述什么现实事件。

　　与绘画相同。

　　更多的，是建立在色彩，运动，以及细节的暗示之上。

　　超越现实，甚至完全抽象的色彩。

　　当然，模糊一些东西，并不代表细节拉垮模糊。

　　相反。

　　细节上往往更加的细致。

　　只是在表现上给人一种朦胧模糊的感觉罢了。

　　所以，警惕模糊的印象主义是非常重要的。

　　结构上或许松散模糊，但本质实际上依然会遵循三部曲式的轮廓。

　　织体并不混乱，而是变得新颖。

　　而在调性上，虽然重视相应调式表现力，但会扩大调性概念，避免出现明确的收束，全音阶的使用，让调式的任何一个音地位相同，减弱了中心感。

　　这样，色彩会更加多彩。

　　增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，这样会得到极其丰富的合生色彩，音乐中的和声与音响高低，就仿佛如同不同色彩绘画式的并列一般。

　　印象主义的音乐，并不以描写实物为主。

　　大多是应情应景。

　　这便是标题音乐。

　　音乐作品，一般都是以诗歌，绘画，风景等为题。

　　比如《帆船》《春》等等。

　　印象，实际上便是不同的艺术形式，对自然规律，自然色彩的一种不同的表达。

　　一个个斑斓的色块，拼接出一个个美妙的印象。

　　实际上，印象派对艺术界的影响非常大。

　　在工作之余，对整个古典音乐史的脉络做一个梳理，每一个细致的时代进行独特的拼读与解析，对自己的进步，有着很大的帮助。

　　音乐本身就是抽象的。

　　多了解印象主义，非常有助于自己在音乐之

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