的“韵”；然后就是形神兼备的体现出音乐中的各种内涵来。

　　作为一件个性极强的乐器，琵琶演奏得好，声音就好似“大珠小珠落玉盘”一样的晶莹透亮。它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。琵琶演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间，由于“点”的发音延音短，在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚，旋律线条不明显的问题。

　　这些陈天虹都是知道的，秦放歌在此也做出了相当的典范，他甚至都没时间去看已经入神的陈天虹，只专心在琵琶演奏上。整首协奏曲的情绪极多，光是铺垫的就有山水景色，甚至是人物内心独白。比如他在演奏到流畅抒情的乐章时，就“点”包含在线条之中，而没有过于突出。

　　琵琶的技法复杂繁多，他在演奏中也常用轮指、滚奏、摇指、双飞等各式技法，倒也不是为炫技，而是更好表现音乐形象。而在弹奏时，要求对指力的控制也是相当高的，不管是大指过重，还是无名指、小指太弱都会破坏音乐的线条。要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。

　　在陈天虹听来是描写丝绸之路自然风光的这段轮指演奏中，他就用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清楚，就会破坏旋律的流畅性，虽然“点”是琵琶发音的基础，但也不能一味地强调“点”，要根据不同的音乐来追求“点”与“线”的和谐统一。

　　陈天虹看得入神，更深刻感受到秦放歌在琵琶演奏时，左右手相加十个“点”的碰撞所产生出来的那与伦比的美感。和他演奏钢琴时，是两种完全不同的视觉和听觉体验，但她都特别喜欢。

　　她当初只教他的时候，就有跟他说起过，在琵琶的演奏中不能单纯地追求“点”而忽略了旋律，当然也不能只重视旋律而忽视了“点”。很多时候作品都需要在线条中突出一些“点”的效果，让流畅的音乐变得有棱角，以突出音乐本身的个性。有的音乐需要刻意在“线”中找“点”，如果没有这些点，旋律会变得模糊不清。

　　其实她不说这些，以秦放歌对音乐的理解，这些普遍的道理他都懂得的。就像在这段，他用速度缓慢但却是不断的轮指表现如泣如诉的旋律，像是描述人们走在丝绸之路上所遭遇的种种艰辛。他同时在慢轮的大线条中突出“点”的重音，使得音乐内涵也更深刻。如果只有“线”没有“点”就不会给人以震撼的感觉，音乐变得平乏，失去光彩。在琵琶演奏中，根据音乐的具体需要将“点”与“线”完美地结合，使音乐既优美又流动，又能表现出琵琶独特的艺术魅力，也是一位琵琶演奏者

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